Forse un giorno

  A Roma, nel quartiere San Giovanni, Verso Vinosteria propone un percorso dedicato ai vini naturali e artigianali, dove ogni bottiglia diventa un invito a cambiare prospettiva. Attraverso il rosato 24H di Rinelli Vigneti, tra Cesanese, territorio e ventiquattro ore di macerazione, il vino si trasforma in una deviazione capace di raccontare storie, incontri e nuove possibilità.   La vita stessa è come una partita a scacchi da campionato: giocatori scuri che giostrano su un campo a scacchi dove hai a disposizione solo un tempo limitato per completare le tue mosse. E il tuo orologio che gira continuamente e se ci metti troppo tempo per una sola mossa ne avrai altrettanto meno per il resto della tua vita. Lawrence Ferlinghetti scriveva così in Deep Chess, nel 1976, trasformando la scacchiera in una metafora dell’esistenza: una partita serrata contro un avversario che non concede tregua, il tempo, e nella quale ogni mossa modifica inevitabilmente quelle successive. Non sempre si parte dalla posizione che si vorrebbe. Non sempre l’apertura è favorevole. E quando la partita sembra avviarsi verso il prevedibile, verso quel pareggio senza infamia e senza gloria che Ferlinghetti sembra voler evitare, resta una possibilità: cambiare traiettoria. Inventare una deviazione.
Tu fidati della deviazione. È forse questo il modo più interessante per raccontare Verso , una vinosteria di quartiere che nel cuore di San Giovanni, in via Taranto, ha scelto di non giocare la partita dell’ennesima enoteca uguale alle altre. Perché anche un locale può trovarsi davanti a una scacchiera. Può scegliere di seguire le mosse già conosciute, quelle che garantiscono una partita ordinata e prevedibile. Oppure può decidere di spostare un pezzo, cambiare ritmo, cercare un’altra combinazione. Verso nasce proprio da questa idea: andare verso qualcosa. Verso il vino, prima di tutto. Verso i produttori, i territori, le storie che stanno dentro una bottiglia. Verso una cucina capace di accompagnare il calice senza trasformarsi in protagonista assoluta. E soprattutto verso le persone. La filosofia dichiarata del locale parte, infatti, dal vino naturale e artigianale e da una ricerca costruita attraverso viaggi, assaggi e incontri con i produttori. Oggi la cantina raccoglie etichette, selezionate in Italia e nel mondo. Le bottiglie qui non sono un numero, da solo, racconterebbe poco. La vera differenza sta nel modo in cui quelle bottiglie vengono messe in relazione con chi entra. Non una collezione da osservare in silenzio, ma un repertorio di possibilità. Una bottiglia può essere l’inizio di una conversazione, una scoperta, un ricordo, oppure semplicemente la risposta a quella domanda che ogni tanto vale la pena farsi: e se questa volta scegliessi qualcosa di diverso? È qui che la metafora degli scacchi torna a funzionare. Scegliere un vino è, in fondo, una piccola deviazione. Significa affidarsi a qualcuno, uscire per una sera dal proprio repertorio abituale, accettare di non sapere esattamente dove porterà quella mossa. E forse è proprio questa la parte più bella del gioco: non conoscere in anticipo tutta la partita. È quello che accade quando nel bicchiere arriva 24h di Rinelli Vigneti. Un vino che invita a cambiare prospettiva, a rallentare la consuetudine e a lasciare spazio alla sorpresa. Dietro una bottiglia non c’è soltanto un’etichetta, ma un territorio, una scelta, un modo preciso di interpretare la vigna e il tempo. E quando queste cose arrivano nel calice, la degustazione diventa inevitabilmente un viaggio. 24h racconta proprio questo: la possibilità di attraversare il vino senza seguire necessariamente la strada più conosciuta. Un nome che richiama il tempo, le ventiquattro ore, il ciclo completo di una giornata, e che diventa quasi una misura simbolica di un modo diverso di guardare alla viticoltura. Dalla vigna alla cantina, ogni passaggio diventa una mossa. E come negli scacchi, non conta soltanto quella che stai facendo, ma ciò che quella mossa rende possibile subito dopo. Così il vino non arriva a tavola come un punto d’arrivo, ma come l’inizio di qualcosa: una conversazione, un abbinamento inatteso, un ricordo che si forma mentre il bicchiere si svuota. È qui che la deviazione acquista ancora senso. Non sempre bisogna sapere dove si sta andando. A volte basta scegliere una bottiglia capace di aprire una strada diversa. Alcuni vini, più di altri, sembrano ricordarci che anche il tempo può essere una scelta. 24H di Rinelli Vigneti nasce proprio dalle ventiquattro ore. Ventiquattro ore di macerazione sulle bucce che bastano a cambiare il destino dell’uva e a trasformare il Cesanese in un rosato capace di raccontare il suo territorio con una voce inattesa. È una piccola deviazione, anche questa. Il Cesanese lo conosciamo soprattutto attraverso il rosso, nella sua espressione più tradizionale. Qui, invece, Rinelli Vigneti sceglie di guardarlo da un’altra prospettiva: quella del rosato. Non per allontanarsi dalla propria identità, ma per cercare dentro la stessa uva qualcosa di diverso. Così, quelle ventiquattro ore diventano una misura data dal tempo necessario per lasciare che le bucce incontrino il mosto, per estrarre colore, profumi e carattere, prima che il vino prosegua il suo percorso in acciaio. Una scelta precisa, quasi una mossa sulla scacchiera. Il risultato è un vino dal colore rosa salmone con riflessi cipria, profumato di fiori bianchi e rosa, di fragola e susina. Al palato porta freschezza, frutto e una piacevole acidità, con quella combinazione di vivacità, equilibrio e leggerezza che lo rende immediato senza essere semplice. Ecco che proprio qui 24H incontra perfettamente il senso della deviazione. Non serve sempre cambiare strada per cercare qualcosa di completamente nuovo. A volte basta guardare la stessa strada da un’altra angolazione. La stessa uva. Lo stesso territorio. Un tempo diverso. Nel vino, come nella vita, non è sempre necessario sapere quale sarà la prossima casella. A volte è sufficiente avere il coraggio di giocare una mossa diversa dalle precedenti. Ventiquattro ore possono bastare per cambiare prospettiva. A Verso il vino incontra una cucina che segue la stessa direzione. Il progetto racconta una proposta fatta di ingredienti di qualità, stagionalità, ricette semplici e curate, con piatti pensati per accompagnare il vino senza sovrastarlo. Una cucina, dunque, che accompagna il calice. Il vino, a Verso, non sembra essere un elemento accessorio di un ristorante che potrebbe esistere anche senza la sua cantina. È piuttosto il punto da cui tutto comincia. La stessa storia del locale viene raccontata partendo da un calice, dalla curiosità per i vini naturali e dal desiderio di creare uno spazio nel quale bere bene e stare bene. Solo dopo è arrivata la cucina. Dopo ancora San Giovanni, il contesto, un quartiere vivo, attraversato ogni giorno da chi ci abita, da chi lavora, da chi passa per una cena, da chi va a teatro. Verso è accanto al Teatro Golden e ha costruito intorno a questa posizione una formula capace di cambiare ritmo: aperitivo, cena, dopocena, degustazione, una bottiglia da portare via. Anche gli spazi seguono questa idea di movimento. Il dehors dialoga con la vita della strada; il bancone e lo scaffale dell’enoteca hanno un carattere più dinamico e conviviale; le sale diventano invece il luogo per una cena più lenta o per una degustazione. Non un unico modo di vivere il locale, dunque, ma diversi tempi della stessa esperienza. Ed è proprio il tempo, alla fine, a chiudere il cerchio con Ferlinghetti. Viviamo dentro un orologio che non si ferma. Scegliamo, rimandiamo, acceleriamo. A volte consumiamo le nostre energie cercando di prevedere tutte le mosse successive, come se la vita fosse una partita che possiamo controllare fino all’ultima casella. Ma non funziona così. Arrivano le deviazioni che non avevamo previsto. Strade che sembrano allontanarci e invece ci portano esattamente dove dovevamo arrivare. Verso parla proprio di questo. Di un bicchiere scelto senza conoscerlo. Di una bottiglia scoperta per caso. Di un piatto ordinato perché qualcuno ce lo ha raccontato bene. Di una cena che doveva durare un’ora e finisce molto più tardi. Di una conversazione iniziata al bancone con uno sconosciuto. Di quella possibilità, apparentemente piccola, di cambiare la propria traiettoria per una sera. Non serve sempre una grande rivoluzione. A volte basta spostare un pezzo. Fare una mossa diversa. Prendere una strada laterale. Entrare in un’enoteca di quartiere e lasciare che sia il vino, per una volta, a decidere la prossima mossa. Fidati della deviazione. Forse è proprio lì che comincia la parte più interessante della partita.   LA PROPOSTA DELL’ENOTECA
Alla Mescita circa 12 prodotti trasversalmente italiani, naturali, artigianali e territoriali: Bollicine, Bianchi, Rossi e Rosati.   Marco Sargentini – Riflessioni Enologiche di un viaggiatore diVino
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  The Only True Protest Is Beauty. È il messaggio che accoglie il visitatore a Palazzo Pisani Moretta, a Venezia, dove la Fondazione Dries Van Noten ha scelto di inaugurare il proprio percorso culturale ispirandosi alle parole dell’attivista Phil Ochs. In tempi complessi, la bellezza non è evasione, ma un gesto capace di provocare, emozionare e trasformare lo sguardo sul mondo. Una bellezza che nasce dal fare, dall’artigianato, dalla materia e dall’intelligenza umana. La trasversatilità di questo pensiero si rispecchia perfettamente in quella che è oggi Valdobbiadene Superiore. Perché lì la bellezza non è costruita: è coltivata. Ogni filare segue la morfologia estrema delle colline, ogni vite racconta il dialogo secolare tra uomo e natura, ogni vendemmia rappresenta un atto di fiducia verso il tempo. In questo paesaggio, riconosciuto Patrimonio Mondiale UNESCO, la bellezza assume un significato profondo: diventa responsabilità. È la scelta quotidiana di preservare un territorio fragile, di lavorarlo con rispetto, di trasformare la fatica in armonia. Tra le realtà che meglio interpretano questa filosofia emerge l’Azienda Vinicola Bortolin Angelo, dove il vino non è soltanto espressione del territorio, ma anche linguaggio identitario. Non è casuale che il simbolo della cantina ci faccia ricordare Zeta Reticoli, il celebre sistema stellare binario della costellazione del Reticolo. Una scelta, una visione che va oltre l’estetica. Nell’astronomia, un sistema binario vive grazie all’equilibrio tra due stelle che orbitano l’una attorno all’altra, senza mai perdere la propria identità. È una relazione fatta di attrazione, distanza perfetta e reciproca influenza. La stessa dinamica sembra raccontare l’anima di Bortolin Angelo. Da una parte c’è la terra: le ripide colline del Valdobbiadene Superiore, il lavoro manuale, la memoria agricola, la biodiversità. Dall’altra c’è la visione: la ricerca, la precisione tecnica, l’innovazione discreta, la volontà di interpretare il territorio senza alterarne l’essenza. Due forze che non si contrappongono, ma si completano. Come due stelle. Come Zeta Reticoli. L’immagine diventa così una metafora potente: ogni bottiglia nasce dall’orbita perfetta tra tradizione e futuro, tra esperienza e curiosità, tra radici e possibilità. Esistono bottiglie che custodiscono un vino e ci sono bottiglie che raccontano una visione.  Quelle di Bortolin Angelo appartengono a questa seconda categoria. Ogni dettaglio, riflette un pensiero che supera la semplice identità grafica per trasformarsi in un linguaggio. Come nell’arte, anche nel vino ogni segno diventa significato. La bottiglia non è soltanto il contenitore del Valdobbiadene Superiore DOCG, ma il primo gesto narrativo di un percorso che unisce paesaggio, cultura e sensibilità contemporanea. la cui sagoma, piatta al centro, è il messaggio per trasportare il lavoro dell’uomo nel vigneto dentro al contenitore che racchiude il frutto di quel lavoro. La forma diventa l’allegoria di un equilibrio costante: quello tra tradizione e innovazione, tra la forza della terra e lo slancio verso il futuro, tra il sapere tramandato e la ricerca continua della qualità. È la stessa tensione che anima ogni forma d’arte autentica. Un’opera nasce quando tecnica ed emozione trovano il loro punto d’incontro. Allo stesso modo, il vino prende forma quando il gesto dell’uomo interpreta la natura senza dominarla, lasciando che sia il territorio a parlare. In questa prospettiva, la bottiglia di Bortolin Angelo diventa un oggetto culturale. Non cerca l’effetto, ma l’identità. Non rincorre le tendenze, ma costruisce un racconto capace di attraversare il tempo. Come una tela, una scultura o un’installazione, invita chi la osserva a fermarsi prima ancora dell’assaggio. A interrogarsi sul significato della sua forma, sul dialogo tra cielo e terra, tra materia e immaginazione. Il vino, quando nasce da una visione, non si limita a essere degustato: si contempla. Ed è proprio in questo spazio, dove arte e vino si incontrano, che Bortolin Angelo afferma la propria idea di bellezza. Una bellezza che non è esercizio estetico, ma espressione di un territorio, di una famiglia e di una filosofia produttiva capace di trasformare ogni bottiglia in un’opera da vivere, prima ancora che da bere. Ecco la forma più autentica di bellezza. Non quella che cerca di stupire. Quella che genera senso. Oggi, siamo dominata dalla velocità, dall’omologazione e dal consumo immediato delle immagini, produrre un vino identitario rappresenta una scelta quasi controcorrente. Significa accettare i ritmi della natura, valorizzare le differenze, custodire un paesaggio che non potrebbe esistere senza il lavoro dell’uomo. Quel paesaggio che è musa e apollo della “Camera” con vista sulle colline del Valdobbiadene DOCG di Bortolin Angelo. Una “Camera” che nasce dall’idea di offrire un’esperienza capace di rallentare il tempo e restituire il privilegio dell’osservazione, una vista sulle morbide colline del Valdobbiadene DOCG, che invita lo sguardo a perdersi tra i filari, dove il paesaggio racconta il dialogo secolare tra uomo e natura. La luce accarezza le vigne, disegnando geometrie che cambiano con le stagioni. I pendii che si tingono di sfumature dorate, mentre il silenzio diventa parte dell’esperienza. È una “Camera” aperta su uno dei paesaggi vitivinicoli più affascinanti d’Europa, dove ogni collina custodisce una storia di lavoro, passione e rispetto per la terra. Viverla significa entrare nel ritmo autentico del territorio. Il vino non è soltanto un prodotto da degustare, ma il filo conduttore di un racconto che continua oltre la cantina, accompagnandoci in un’esperienza fatta di panorami, profumi e dettagli. La vista diventa così il primo calice da assaporare. Prima ancora del brindisi, è il paesaggio a parlare, trasformando ogni momento in un invito alla contemplazione. Per Bortolin Angelo l’ospitalità è questo: creare uno spazio in cui il comfort incontra la cultura del vino e la bellezza delle colline diventa parte integrante dell’esperienza. Una “Camera” non solo con vista, ma con un punto di vista privilegiato su un territorio che ha fatto della qualità, dell’armonia e della sua identità un patrimonio da custodire e condividere. È una forma di protesta silenziosa. Una protesta che non alza la voce. La esprime attraverso un calice. Come l’arte esposta nelle sale veneziane della Fondazione Dries Van Noten dialoga con la storia del palazzo, così ogni vino di Bortolin Angelo dialoga con le colline da cui nasce. Entrambi ricordano che la bellezza non è un lusso, ma una necessità culturale. Non è superficie, ma profondità. Non è decorazione, ma consapevolezza. Forse è proprio qui che Venezia e Valdobbiadene si incontrano. Da una parte l’arte. Dall’altra il vino. Nel mezzo, la stessa convinzione: che ciò che è autenticamente bello abbia ancora il potere di cambiare il nostro modo di guardare il mondo. E allora l’immagine del simbolo di Zeta Reticoli smette di essere soltanto un riferimento astronomico. Diventa una dichiarazione di intenti. Perché le stelle non indicano soltanto una direzione. Ricordano che ogni equilibrio nasce da una relazione. Tra uomo e natura. Tra tempo e materia. Tra cielo e terra. Ed è proprio in quello spazio, sospeso come l’orbita di due stelle, che prende forma il Valdobbiadene Superiore firmato Bortolin Angelo: un vino che non rincorre la bellezza. La coltiva. L’unica vera protesta è la bellezza. E nasce tra le colline del Valdobbiadene Superiore. Line Up Prodotti:  Bortolin Angelo – VALDOBBIADENE DOCG tranquillo “Barch” Bortolin Angelo – VALDOBBIADENE DOCG Rive di Guia “Angelin Beo” – Extra Brut Bortolin Angelo – VALDOBBIADENE DOCG Rive di Guia “Sommaval” – Extra Brut Bortolin Angelo – VALDOBBIADENE DOCG Brut Bortolin Angelo – VALDOBBIADENE DOCG Extra Dry Bortolin Angelo – VALDOBBIADENE DOCG Rive di Guia “Desiderio” – Dry Bortolin Angelo – VALDOBBIADENE DOCG Superiore di Cartizze Dry Bortolin Angelo – Rosso “Dinastie”   Marco Sargentini – Riflessioni Enologiche di un viaggiatore diVino
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  Galleria Internazionale Area Contesa ArteDesign, Via Margutta, Roma, rassegna EstatArte   Per secoli, le navi della Serenissima presero il mare verso la Sicilia con il solo scopo di caricare il sale dalle sue saline. Specialmente quelle del trapanese poiché tra le più produttive del Mediterraneo. I carichi di sale alimentavano il monopolio gestito dal Magistrato al Sal, l’ufficio della Repubblica che ne regolava il commercio. Venezia, che di sale proprio non ne aveva, dipendeva da coste lontane creando un legame concreto, documentato nei registri di quella magistratura. Mi piace pensare a questo legame antico se ripenso all’incontro andato in scena a Roma, quando la Galleria Internazionale Area Contesa ArteDesign di Via Margutta ha ospitato, nella cornice della rassegna estiva EstatArte, una serata dedicata a Liliana Vianello creando un dialogo tra le trasparenze pittoriche dell’artista veneziana e i vini della cantina urbana di Vito Oddo, nati sulla stessa terra che per secoli aveva riempito le stive dirette alla Serenissima. Non un semplice accompagnamento a margine di una mostra, ma un vero connubio e la prova, se ma ve ne fosse ancora bisogno, che un vino e un quadro, nati a secoli e a mari di distanza, possono avere qualcosa da dirsi.   La laguna e la salina: due acque, un’unica luce Venezia, nella pittura di Vianello, non compare come citazione ma come vera struttura. La superficie si fa profondità, il colore si deposita in velature successive così che ogni tela custodisce l’eco di un’atmosfera sospesa, quella della laguna nelle ore in cui l’acqua e il cielo si fondono smettendo di distinguersi. Non è un caso che proprio Venezia, dal Cinquecento, abbia fondato parte della propria identità sulla lavorazione dello specchio a Murano, un’arte tenuta a lungo come segreto di Stato, al punto che agli artigiani era proibito lasciare l’isola: una città che ha fatto della trasparenza e del riflesso non un ornamento, ma una vocazione. L’influenza di Venezia emerge non solo come riferimento geografico e culturale, ma come autentica ispirazione poetica. Nei lavori di Vianello, il colore si fa luce, la superficie diventa profondità e ogni trasparenza invita lo spettatore a scoprire nuovi livelli di lettura. È una pittura che suggerisce più che descrivere, lasciando spazio all’immaginazione e al dialogo interiore. Trapani racconta, sulla stessa soglia tra acqua e luce, la storia delle sue navi che per secoli hanno affidato a quelle della Serenissima. Le sue saline, distese basse d’acqua ferma, incorniciate da mulini e argini di terra battuta, restituiscono visivamente ciò che per secoli hanno rappresentato commercialmente: una superficie che non si limita a riflettere il cielo, ma lo trattiene, lo filtra, lo restituisce trasformato. Due città, due lagune minori, un solo principio compositivo: la luce che non si limita a posarsi sull’acqua, ma vi resta imprigionata.   Il Vermentino e la goccia di mare nascosta in Via Margutta Se la pittura di Vianello evoca l’atmosfera sospesa della laguna, il Vermentino di Oddo ne offre la controparte gustativa: un bianco che porta il sale nella propria sapidità senza mai dichiararlo apertamente, teso tra la luminosità del colore e la trattenuta mineralità del sorso. È il vino della soglia, quello che in un territorio segnato dal vento e dall’acqua bassa racconta la vicinanza del mare più di quanto potrebbe fare la sua semplice presenza in etichetta. Anche il nome della strada che ha ospitato la serata custodisce, secondo una delle ipotesi etimologiche più suggestive (per quanto meno accreditata di altre) un’eco d’acqua: “Margutta” potrebbe derivare da “maris gutta”, goccia di mare, in memoria di un rivolo che scorreva lungo la stradina prima delle opere di bonifica ottocentesche. Vera o presunta, quest’origine marina del toponimo regala al Vermentino un ospite naturale: un bianco salino che, senza saperlo, ha bevuto nella strada giusta.   Il Merlot: dalla scuderia alla galleria, dal garage alla cantina Prima di diventare la via delle gallerie e degli atelier, Via Margutta fu per secoli uno spazio di servizio: ospitava le scuderie, i magazzini e le case degli stallieri e dei marmisti al seguito dei palazzi nobiliari di via del Babuino. Fu un artigiano di cui non è rimasto il nome ad aprirvi la prima bottega, dando avvio a una trasformazione lenta ma radicale: baracche e stalle divennero, nel tempo, gallerie e ateliers. È una storia che sembra accomunare quella di Vito Oddo. La sua sede, prima cantina urbana di Trapani, nasce infatti nel garage di famiglia, nel quartiere di Villa Rosina dove Vito ha condotto le prime fermentazioni sperimentali. Il Merlot che matura in quello spazio insieme al Guerra e Pace, cresciuto nella stessa disciplina, porta addosso la stessa materia grezza trasformata in qualcosa d’altro: non più garage, ma cantina; non più semplice contenitore, ma luogo di espressione. Il rosso struttura e trattiene, dà corpo alla trasformazione dove il bianco e il macerato ne raccontano la superficie: la stessa profondità che Vianello costruisce per strati di colore, il Merlot la costruisce per strati di tempo in legno.   Una vocazione già scritta nell’etichetta L’incontro tra la cantina di Vito Oddo e il mondo delle arti visive non nasce con questa serata. Le etichette di Oddo Vini portano da tempo la firma del pittore Alessandro Siviglia, in una collaborazione che ha trasformato ogni bottiglia in una superficie destinata, fin dall’origine, a portare un’immagine oltre che un contenuto. L’incontro con Liliana Vianello a Roma non è dunque un’eccezione nella storia della cantina, ma la prosecuzione, in una città e in un contesto diversi, di un’attitudine che le è propria.  un precedente che lascia intuire quanto lontano possa ancora arrivare, per questa cantina, l’idea del vino come immagine oltre che come sapore.   Via Margutta, soglia tra tradizione e contemporaneità Via Margutta resta, a Roma, uno dei pochi luoghi capaci di ospitare un incontro di questo tipo senza che suoni artificioso: strada di artisti e di ateliers per tradizione, ha trovato nella rassegna EstatArte e nella Galleria Area Contesa ArteDesign un prosecutore naturale della propria vocazione conviviale. La serata dedicata a Vianello ha confermato quella vocazione, offrendo al pubblico un’esperienza in cui il gusto e lo sguardo si sono mossi sul medesimo principio: la trasparenza come forma più alta della verità di un luogo, che questo luogo sia una laguna dipinta o una salina raccontata in un bicchiere. Resta, sullo sfondo, una domanda più ampia: quante altre opere, quante altre cantine potrebbero trovare un simile punto d’incontro, se solo si accettasse di leggere un’etichetta come si legge una tela? La serata di Via Margutta non chiude questa possibilità: la apre.   Ivan Vellucci & Marco Sargentini winetalesmagazine.comm