Formula 1. Velocità e Champagne shower

  Il Salone del Vino Torino chiude la sua quarta edizione con numeri che fotografano un momento preciso della cultura del vino italiana.
Dal 28 febbraio al 2 marzo, le OGR Torino si sono trasformate in un hub di storie, territori e visioni contemporanee, registrando oltre 19.000 presenze, più di 500 cantine, 2.000 partecipanti alle masterclass e migliaia di persone coinvolte negli eventi diffusi in città. Non solo un evento.
È stato un segnale. Tanti segnali. Già dal sabato pomeriggio, appena aperti i cancelli, si percepiva un’energia diversa.
E soprattutto una presenza netta, evidente, quasi dominante: fascia 25-45. Wine lovers. Persone che il vino lo vogliono capire, scegliere, raccontare. Un pubblico che non cerca l’etichetta da esibire, ma un’esperienza da ricordare. Il Salone non è stato solo banco d’assaggio, ma una vera piattaforma di contenuti.
Il programma di masterclass, talk e momenti di confronto diretto con i produttori si è rivelato particolarmente ricco e strutturato, offrendo ai visitatori occasioni concrete di approfondimento. Oltre 50 masterclass hanno scandito le giornate con degustazioni guidate, focus su territori, vitigni autoctoni e interpretazioni contemporanee del vino italiano.
Spazi di dialogo reale, dove il racconto si è affiancato all’esperienza diretta nel calice. A questo si sono aggiunte aree tematiche dedicate alle nuove generazioni del vino, incontri con produttori emergenti e momenti di confronto pensati per avvicinare linguaggi, visioni e mercati diversi. Un’impostazione che ha reso il Salone un luogo di partecipazione attiva, non una semplice esposizione. Ed è in questo contesto concreto e dinamico che il talk Il Lato Giovane del Vino ha trovato la sua collocazione naturale.   Il Lato Giovane del Vino In questo clima si è inserito il talk & degustazione “Il Lato Giovane del Vino”, un format che evita la retorica generazionale e va dritto al punto: il vino non ha età anagrafiche, ha linguaggi. Non ho parlato dei giovani, ma con giovani professionisti che oggi prendono decisioni vere dentro le loro aziende. Produzione, visione, mercato, posizionamento. Nessuna promessa futuristica: presente puro. Tre cantine. Sei vini. Tre storie imprenditoriali che dimostrano una cosa semplice:
il vino sta smettendo di essere spiegato per iniziare a essere desiderato. Poderi Moretti, Tenuta Roletto, Scarzella e la “sfumatura” finale, Z-Rossa. Accoglienza più informale.
Meno distanza tra produttore e consumatore.
Comunicazione diretta.
I social usati come strumento, non come vetrina patinata. Un dialogo da entrambi i lati del tavolo: chi produce e chi sceglie.
Calice alla mano. Senza filtri.   I protagonisti nel calice Poderi Moretti (https://www.morettivini.it/)
Alessandra Moretti non parla di futuro. Lo pratica.
Formazione enologica ad Alba, studi in marketing, oggi gira il mondo portando la sua cantina oltre i confini geografici e mentali.
Accoglie gli ospiti come si accolgono gli amici di famiglia e racconta il Roero con un equilibrio raro tra precisione tecnica e calore umano. Tenuta Roletto (https://tenutaroletto.it/)
Enrico Luculano rappresenta quella generazione che non vuole modernizzare a tutti i costi, ma tradurre la tradizione in un linguaggio attuale.
Il suo racconto dell’Erbaluce non è nostalgia, ma consapevolezza territoriale.
Sa che innovare non significa rompere, ma comprendere profondamente ciò che si ha tra le mani. Scarzella (https://www.scarzella.it/)
Alessandro Scarzella ha lo sguardo di chi ha visto il mondo e ha scelto di tornare a casa.
Esperienze internazionali, studi solidi, poi la decisione di lavorare la propria terra insieme ai fratelli.
Sette etichette, ognuna figlia di un terreno diverso. Vitigni autoctoni, agricoltura sostenibile, produzioni limitate.
Non inseguono il mercato. Costruiscono identità. Z-Rossa (https://www.zrossa.it/)
Gianluca Tedeschi è designer nell’anima. E si vede.
Il suo liquore nasce dal vino biologico ma cresce dentro una storia familiare, con la pazienza di nonno Vincenzo.
Z-Rossa non è solo un prodotto: è un ponte tra artigianalità e visione estetica.   Una conduzione che guarda avanti: Simona Smeriglio Accanto a me, nella conduzione del talk, Simona Smeriglio.
23 anni. Sommelier AIS. Ma soprattutto una mente curiosa, rapida, affamata di storie vere. Non ama stare in superficie. Scava. Ascolta. Collega. Ha idee chiare su dove stia andando il vino e una sensibilità rara nel leggerne i cambiamenti. Conosce il territorio piemontese come chi lo vive davvero, non come chi lo studia sui manuali. Ne riconosce sfumature, differenze, tensioni evolutive e riesce a raccontarle con un linguaggio contemporaneo, accessibile, mai didascalico. Una presenza giovane, sì. Ma con lo sguardo di chi ha già capito che il vino non è materia da spiegare: è relazione da costruire. Il ritorno alle radici: la nuova generazione in vigna Un’altra attenzione emersa durante il Salone riguarda un fenomeno che attraversa molte regioni italiane e che in Piemonte sta trovando terreno fertile: la nuova generazione è tornata in vigna. Non per replicare modelli passati. Ma per riscoprire vitigni autoctoni abbandonati, reimpiantarli, ridare voce a profumi dimenticati e sapori che rischiavano di restare solo nei ricordi. In un’epoca che ha celebrato forse troppo a lungo sempre gli stessi nomi e vitigni, questi giovani produttori stanno riportando biodiversità, identità e coraggio sulle tavole. Un lavoro silenzioso. Ma decisivo. Ed è anche grazie a loro se oggi certi calici tornano a raccontare storie autentiche. Il vino al centro del progetto Il vino non deve essere trattato come oggetto da vendere. Deve tornare al centro del progetto. E attorno a lui il vero protagonista è il cliente finale: chi sceglie, chi acquista, chi consuma, chi racconta. A lui va dedicata attenzione vera: nella qualità, nel dialogo, nel linguaggio, nell’esperienza, nella comunicazione. Perché il vino del futuro non sarà quello più spiegato. Sarà quello capace di creare relazioni. E Torino, per tre giorni, è stata una conferma chiara di questa direzione.   Luca della Regina. Wine Hunter Stories
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  Siena non ospita semplicemente un evento.
Siena legittima un racconto. Nel complesso monumentale del Santa Maria della Scala, Wine&Siena ha aperto ufficialmente l’anno enoico italiano con la sua undicesima edizione, confermandosi non solo come vetrina di eccellenze selezionate dal The WineHunter Award, ma come vero osservatorio sullo stato attuale del vino italiano. I numeri parlano chiaro: circa 3.000 presenze, 700 operatori accreditati nella giornata dedicata al settore e oltre 100 giornalisti. Ma il dato che più colpisce è un altro: almeno il 35% del pubblico era giovane. Non una suggestione, ma una presenza concreta e partecipata. Ed è da qui che voglio partire. Giovani produttori, prime volte, nuove responsabilità La prima sensazione entrando a Wine&Siena 2026 è stata energia.
Non frenesia. Energia. Molte cantine presenti erano alla loro prima esperienza fuori azienda. Produttori giovani, aziende nate da pochi anni, realtà che per la prima volta si confrontavano con un pubblico nazionale e internazionale. Non ho visto improvvisazione.
Ho visto consapevolezza. Da Wine Communicator ufficiale della manifestazione, ho avuto modo di dialogare con numerosi produttori, raccogliendo storie, visioni e prospettive. Interviste, racconti, paure ed emozioni, ognuna dedicata ad un vino e al suo protagonista, raccontano questa pluralità di esperienze. Per chi volesse approfondire, i contributi sono disponibili a questi link e rappresentano una fotografia autentica della manifestazione. Link 1 –
Link 2 – Quello che emerge è un comparto che non cerca scorciatoie, ma confronto. Innovare sì, ma con radici solide Il convegno inaugurale “Innovare per competere” ha messo sul tavolo le questioni centrali del settore: export in crescita, consumi globali in contrazione, pressioni climatiche, nuovi modelli di consumo, digitalizzazione. Temi concreti. Attuali. Necessari. Ma tra le sale del Santa Maria della Scala si percepiva un messaggio ancora più chiaro: l’innovazione non può sostituire l’identità. Può solo rafforzarla. In questo senso, la collaborazione con il Consorzio del Vino Nobile di Montepulciano e la presentazione della prima vendemmia delle Pievi rappresentano un passaggio simbolico importante. Dodici sottozone, regole più stringenti, identità territoriale dichiarata. Non marketing, ma geografia e visione. Accanto a questo, la mostra dedicata a Giulio Gambelli, “Maestro del Sangiovese”, ha ricordato a tutti che il futuro non nasce dalla rottura con il passato, ma dalla sua comprensione. I vini che mi hanno colpito Tra i tanti assaggi, alcune realtà meritano una menzione particolare. Badia Crepaldo ha presentato una Cuvée metodo classico brut da Chardonnay e Pinot Nero, prodotta a Montepulciano secondo metodo Solera. Un progetto ambizioso, identitario, fuori dagli schemi tradizionali del territorio. Tenute Gregu con il loro Pitraia, Vermentino di Gallura da uve botritizzate al 100%, hanno portato una lettura coraggiosa e raffinata della Sardegna, dimostrando come anche territori già noti possano sorprendere. Podere Gamberaio ha proposto un Merlot di grande equilibrio e profondità, mentre Vecchie Terre di Montefili con il Vigna nel Bosco 2020, Chianti Classico Gran Selezione, hanno mostrato una definizione stilistica elegante e precisa. Interessante anche il Trebbiano Spoletino di Perticaia, fresco, diretto, perfettamente in linea con una contemporaneità che non rinuncia alla riscoperta di questo vitigno.
Horatio con una Falanghina di gran carattere. Sud vero. Tensione, energia, personalità. Infine Chigi Saracini – Poggio Bonelli. Vini che trovano sempre il modo di farti alzare il sopracciglio, tra tradizione e presente. Senza nostalgia. Senza forzature.   Non solo vino. Ho ritrovato Gin Barda, gin allo zafferano già scoperto a Merano, conferma di uno spirito territoriale che sa uscire dai confini classici del vino. E poi il food: il Pan Divino di SalpaRoma, lievitato con uvetta imbevuta nel vino, formaggi, salumi, conserve provenienti da diverse regioni italiane. Un racconto gastronomico coerente con la qualità complessiva dell’evento.   Oltre la scheda tecnica La parte più interessante, però, non è stata nel bicchiere. È stata nei corridoi.
Nelle conversazioni tra una sala e l’altra.
Nei confronti tra wine lover, ristoratori, produttori, consulenti. Chiacchierate lontane dalle schede tecniche.
Discussioni su mercato, distribuzione, carta vini, export, giovani consumatori. Il vino resta uno dei pochi elementi capaci di generare comunità reale.
Dentro il palazzo, ma anche fuori. Nelle enoteche la sera, nei ristoranti, nei pranzi improvvisati.   Lifestyle o cultura? Viviamo un momento in cui il vino è sempre più lifestyle.
Si compra etichetta, si compra nome, si compra tendenza. Ma Wine&Siena mi ha ricordato che dietro ogni bottiglia c’è fatica, studio, visione, investimento. La masterclass dedicata a Encry Champagne, guidata da produttori italiani che operano in territorio francese, ha rappresentato un esempio perfetto di come identità e internazionalità possano convivere. Il punto non è demonizzare il lato glamour del vino.
Il punto è non fermarsi lì. Manifestazioni come Wine&Siena servono proprio a questo: riportare l’attenzione dalla superficie alla sostanza.   Il presente è più solido di quanto pensiamo Se dovessi sintetizzare ciò che Wine&Siena 2026 mi ha lasciato, direi questo: il vino italiano non è in crisi di identità.
È in fase di maturazione. Ho visto giovani produttori consapevoli.
Ho visto aziende che guardano ai mercati esteri senza snaturarsi.
Ho visto un pubblico curioso, attento, disposto ad ascoltare. Non serve rincorrere il futuro con ansia.
Serve consolidare il presente con lucidità. E a Siena, quest’anno, il presente è apparso sorprendentemente solido.   Luca della Regina. Wine Hunter Stories
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  Prima che i social trasformassero ogni calice in un contenuto e ogni abito in una caption, i grandi nomi della moda già brindavano con naturalezza. Non era posing, era rituale. Karl Lagerfeld, direttore creativo visionario e maestro dell’estetica assoluta, nel 2006 “firmò” l’identità visiva del Dom Pérignon Vintage 1998, trasformando la bottiglia in un’icona da passerella: bollicine prêt-à-boire ma anche intramontabili, oggi ambite dai collezionisti.
Yves Saint Laurent, invece, trovava rifugio creativo a Marrakech, nel suo Giardino Majorelle, tra fiori e silenzi profumati. Non produsse mai vino, ma nel 2019 una cantina della Napa Valley gli ha dedicato un’etichetta chiamata Saint Laurent “Majorelle”: tributo liquido a una mente capace di trasformare la luce nordafricana in haute couture. E poi ci sono gli italiani. Quelli che dal tessuto alla terra non hanno perso l’eleganza, ma l’hanno solo trapiantata tra i filari. Salvatore Ferragamo, erede di un altro impero e di un certo stile fiorentino, ha trasformato Il Borro in una delle più affascinanti tenute d’Italia: un borgo rinato, tra vigne biologiche e ospitalità da rivista patinata. Vini dal grande fascino, capaci di sorprendere e stupire, come all’ultima edizione del Merano Wine Festival dove il Syrah in purezza Alessandro Dal Borro 2019 è stato insignito del miglior vino rosso tra i Platinum. Roberto Cavalli, ha lasciato in eredità un immaginario fatto di eccesso, sensualità e visione. Un immaginario che oggi il figlio Tommaso Cavalli continua a coltivare alla Tenuta degli Dei, nel cuore della Toscana, dove si producono rossi potenti e sartoriali. E proprio nella parole di Tommaso tutta la forza di questa famiglia nella moda e nel vino: I due mondi sono spesso accostati come beni di lusso, in termini di consumo ed esclusività. Credo che la vera analogia sia da ricercare nell’ossessione per qualità che è alla base del lavoro dei grandi marchi di entrambi i comparti. Penso che a questo si debba la grande capacità di comunicare uno stile di vita unico come quello italiano. La fama del brand di famiglia ha amplificato l’interesse intorno alla mia azienda e, certamente, agevolato la comunicazione  mediatica del mio vino. Allo stesso tempo, gran parte del mondo tradizionale di questo settore potrebbe averlo accolto con una certa diffidenza per lo stesso motivo. Per affermare una nuova etichetta e un progetto ambizioso in una fase matura di mercato, non si può prescindere da un grande prodotto e dalla coerenza strategica dei propri obiettivi. La mia prima sfida è sempre stata, perciò, riuscire a comunicare il grande impegno e la passione da cui prendono vita i miei vini e il loro legame al territorio, augurandomi di conquistare il meritato rispetto in virtù della loro indiscutibile qualità. Insomma, moda e vino sono couture e cuvée, sono estetica e fermentazione.
Due mondi dove il dettaglio fa la differenza, il tempo detta legge e la personalità è imprescindibile. E oggi, a raccontarcelo senza passerelle ma con bicchieri veri, sono due imprenditori che hanno fatto della visione il loro biglietto da visita.
Due che hanno cucito sogni e ora li imbottigliano: Renzo Rosso e Massimo Berloni.   RENZO ROSSO – DALLA TERRA AL BRAND (E RITORNO) Non è stato un avvicinamento, dice. Io sono nato in una fattoria, racconta con un tono che non ammette romanticismi di maniera. Sono figlio di contadini, ho la cultura della terra, di come si faceva il vino una volta. Un vino diverso, più istintivo, più fisico. Quello che oggi facciamo è un’altra cosa, ma nasce da lì. Aveva 35 anni quando tutto nella moda gli stava andando bene, quando Diesel era già diventato sinonimo di ribellione e stile. Mi sono potuto permettere di comprarmi la Diesel Farm, e lì è successo qualcosa di magico. Mi ricordava mio padre. Quando ha visto la tenuta, si è messo a piangere. Era come chiudere un cerchio: riportare avanti la cultura che lui mi aveva insegnato. Da lì l’incontro con Roberto Cipresso, e la scoperta che quel terreno non era un campo qualsiasi: È un suolo roccioso, difficile, impossibile per certe coltivazioni. Ma perfetto per il vino. Cipresso mi disse: qui c’è una piccola Borgogna nascosta. E così nacquero i Pinot Nero e gli Chardonnay di Diesel Farm, vini con anima minerale e carattere, come lui li definisce, “duri ma veri”. Oggi, trent’anni dopo, il progetto si è evoluto in una holding vinicola: la Brave Wine, un nome che dice già tutto. Mi piace pensare che il vino sia un’estensione del mio modo di lavorare. Puntiamo alla qualità, non alla quantità. Quello che conta è la bellezza del prodotto, l’identità. La Brave Wine Holding oggi unisce tre realtà italiane: la Diesel Farm sui Colli Vicentini, una partecipazione con Saffirio nelle Langhe, “terra nobile dove il Barolo parla con voce antica”, e infine Benanti, sull’Etna, che Rosso definisce “la Rolls Royce del vulcano”. Mi piace lavorare sulle cose belle. Non penso ai soldi, non ci ho mai lavorato per quelli. Se fai cose belle, i soldi arrivano lo stesso. È la stessa filosofia che lo ha portato a investire non solo nel vino, ma anche nell’hotellerie e persino nelle cliniche del beauty, dove il concetto di benessere si fonde con quello di design e tecnologia. Che sia moda, vino o ospitalità, è sempre lo stesso fil rouge: fare cose belle, con anima, passione e creatività. Le cose belle creano armonia, e l’armonia fa la differenza. È così da sempre, anche nella mia vita. E quando gli chiedo con quale bottiglia chiuderebbe la conversazione, sorride. Dipende dal momento. Ogni attimo ha il suo vino giusto. Magari un Celebreting 55, Metodo Classico della Diesel Farm per iniziare, o un Merlot in purezza se c’è pollo nel piatto. Se invece la serata prende forma…una costata e un Icon, un blend Cabernet Franc–Merlot, come si deve. Perché alla fine, il vino è come la vita: serve solo scegliere il momento giusto per stapparla.   MASSIMO BERLONI – LA SFIDA NELLA SFIDA Non sono uno stilista, dice sorridendo. Sono, come dice mia moglie, un animale d’impresa. E in quella definizione – affettuosa, ironica e terribilmente vera – c’è tutta la sua natura: istinto, fiuto, energia e curiosità continua. Da Dondup alla Collina delle Fate, il passaggio sembra un cambio di scena.
In realtà è solo un cambio di ritmo.
Berloni non ha smesso di creare, ha solo spostato la sua idea di bellezza dalla sartoria alla vigna. Il vino non è una fuga, è un linguaggio nuovo. È il modo più vero che ho trovato per continuare a raccontare storie. Siamo a Fossombrone, nel cuore delle Marche. Un luogo in cui le vigne respirano un’aria particolare: tra montagne, colline, mare, sole e vento. Una posizione geografica che sembra inventata apposta per chi ama l’imperfezione armonica delle cose autentiche. È un territorio che ti insegna a osservare, a capire quando è il momento di agire e quando invece devi solo aspettare. È un po’ come nella moda, ma con un tempo più lungo, più umano. La sua Collina delle Fate produce Chardonnay, Pinot Nero e Sauvignon Blanc: vitigni internazionali in una regione dominata dai bianchi autoctoni, un atto di coraggio che diventa dichiarazione d’identità. Ho scelto varietà non tradizionali per il territorio perché volevo esprimere un’idea diversa. È una sfida nella sfida: rispettare la terra, ma con una visione mia, personale. Ogni bottiglia, da M’ARTE ad ADAGIO, è pensata come un abito su misura: dettagli, proporzioni, coerenza. Nel vino come nella moda, la differenza la fanno le piccole cose. Un millimetro in più o in meno cambia tutto. E il vino, come un capo, deve emozionarti quando lo indossi…o quando lo versi. Nelle sue parole si sente il rispetto per la terra e la curiosità di chi non ha smesso di cercare. Lavorare nel vino ti riporta alla realtà. Ti costringe a rallentare. È un esercizio di umiltà e di ascolto. Ma quando assaggi il risultato, capisci che quella lentezza ha un valore che la moda, a volte, dimentica. Proprio nella lentezza si racchiude la volontà della cantina, con il M’ARTE L’Attesa, un extra brut che si è fatto “attendere”. E dietro questa visione, ci sono anche le sue origini. Un’infanzia passata accanto al padre, tra aziende agricole, giri nei campi e odore di terra. Vengo da una famiglia immersa in quel mondo. Mio padre era fattore, e io con lui ho respirato la campagna fin da bambino. Forse non me ne sono mai staccato davvero. Così, tra una vigna e un ricordo, la Collina delle Fate diventa un ritorno alle origini. Un sogno razionale solo all’apparenza, ma profondamente emotivo nel cuore.   CHIUDE IL CERCHIO Rosso e Berloni. Due mondi diversi, due visioni parallele.
Il primo ha costruito imperi partendo da una fattoria, il secondo ha vestito il mondo e poi ha scelto di spogliarlo di tutto, lasciando solo il vino e la terra. Entrambi parlano la stessa lingua: quella della bellezza utile, della visione che resiste al tempo. Perché la moda passa, ma lo stile — come il vino — resta. E tra una sfilata di annate e un tappo che salta, capisci che il vero lusso non è possedere — è creare qualcosa che resti, anche dopo che hai smesso di firmarlo.   Luca della Regina. Wine Hunter Stories Mi trovi su Instagram